Dentro

 

Dentro (Inside, Grécia / Alemanha / Bélgica, 2023) – Nota 6
Direção – Vasilis Katsoupis
Elenco – Willem Dafoe, Gene Bervoets, Eliza Stuyck.

Um ladrão (Willem Dafoe) invade uma cobertura enorme e extremamente luxuosa em Manhattan para roubar quadros valiosos. A ação dá errado e o ele fica preso no local que está vazio por conta de uma longa viagem do proprietário. 

Este curioso longa explora uma premissa semelhante aos filmes sobre sobrevivência, porém mudando as locações de uma selva, mar ou ilha deserta para um apartamento que parece uma mansão high tech.

O protagonista passa pelas mesmas fases de quem percebe que se meteu em uma armadilha. Ele busca saídas, cria situações bizarras e aos poucos vai perdendo o senso da realidade. O filme perde pontos por ser mais longo que o necessário e irregular, algo comum neste tipo de contexto. 

Vale citar uma interessante sequência em flashback que explica um pouco mais sobre o protagonista e o porquê da tentativa de roubo.

O Astronauta (2 Filmes)

 

O Astronauta (Spaceman, EUA / República Tcheca, 2024) – Nota 5
Direção – Johan Renck
Elenco – Adam Sandler, Carey Mulligan, Paul Dano, Kunal Nayyar, Isabella Rossellini, Lena Olin.

Jakub (Adam Sandler) é o primeiro astronauta da República Tcheca. Após seis meses no espaço, ele está prestes a retornar à Terra, porém a falta de contato com a esposa (Carey Mulligan) e os traumas que carrega da infância e adolescência se materializam em algo incomum que poderá colocar até mesmo sua vida em risco. 

Esta mistura de ficção e drama tem uma produção caprichada e uma narrativa extremamente arrastada. Muitos críticos destacam as discussões filosóficas sobre solidão, família e relacionamento, além dos vários simbolismos, alguns bizarros como a criatura com sua forma de falar e seu nome, porém tudo isso se perde em uma narrativa desconexa e chata. 

Adam Sandler entrega uma boa atuação, porém é pouco para segurar o espectador. É uma pena, o diretor sueco Johan Renck, responsável pela sensacional minissérie “Chernobyl”, aqui dá uma enorme bola fora na carreira.

O Astronauta (L'Astronaute, França, 2022) – Nota 6,5
Direção – Nicolas Giraud
Elenco – Nicolas Giraud, Mathieu Kassovitz, Helene Vincent, Bruno Lochet, Ayumi Roux, Hippolyte Girardot, Jean Henri Compere, Jeremie Renier, Anne Charrier.

Jim Desforges (Nicolas Giraud) trabalha na agência espacial francesa como engenheiro, porém esconde um projeto secreto da construção de um foguete na fazenda de sua família. Tendo sido rejeitado como astronauta anos atrás, Jim decidiu chegar ao espaço a qualquer custo, tendo ajuda apenas de poucas pessoas ao seu redor. 

Este drama com pitadas de ficção escrito, dirigido e protagonizado por Nicolas Giraud, é basicamente uma história sobre a busca pela realização de um sonho. O protagonista enfrenta a descrença do seu pai, o risco de perder o emprego e o medo de sua avó em perder o neto sem fraquejar em momento algum. Por mais que o sonho seja uma loucura, o simbolismo da saga pelo objetivo é forte e passa a mensagem de que o aparente impossível muitas vezes pode ser possível.

Maratona Final ou Condenado à Vitória

 

Maratona Final ou Condenada à Vitória (The Jericho Mile, EUA, 1979) – Nota 7
Direção – Michael Mann
Elenco – Peter Strauss, Richard Lawson, Roger E. Mosley, Brian Dennehy, Geoffrey Lewis, Billy Green Bush, Ed Lauter, Beverly Todd, William Prince.

Na prisão de Folsom na Califórnia, Rain (Peter Strauss) é um condenado que utiliza seu tempo livre para correr. Percebendo o talento e a rapidez do sujeito, os administradores da penitenciária contratam um treinador para ajudá-lo a disputar corridas oficiais. Enquanto isso, Rain precisa conviver com criminosos perigosos que se dividem em grupos étnicos. 

Este competente drama produzido para a tv é um dos vários bons filmes dirigidos por Michael Mann antes de ficar famoso. Ao mesmo tempo em que o roteiro explora os clichês dos filmes sobre prisão, ele mostra que alguns presos podem mudar o rumo de sua vida se encontrarem um propósito verdadeiro. Destaque para a atuação atormentada e obcecada de Peter Strauss.

O Segredo do Lago Mungo

 

O Segredo do Lago Mungo (Lake Mungo, Austrália, 2008) – Nota 6,5
Direção – Joel Anderson
Elenco – David Pledger, Rosie Trainor, Martin Sharpe, Talia Zucker.

Uma família enfrenta a tragédia da morte da filha por afogamento durante um passeio. Pouco tempo depois, fatos inexplicáveis começam a ocorrer na casa em que eles moram, o que os leva a acreditar que o espírito da garota está tentando fazer contato. 

Este falso documentário entrega algumas reviravoltas interessantes e sequências que assustam não pelo terror explicito, mas pelo contexto do que é mostrado. Se a pessoa assistir sem saber nada, pode acreditar que seja um documentário real. 

Entre os tantos filmes do gênero que foram produzidos desde “A Bruxa de Blair”, este se destaca pelo clima e por prender a atenção do espectador.

Romeo Akbar Walter

 

Romeo Akbar Walter (Romeo Akbar Walter, Índia, 2019) – Nota 6
Direção – Robbie Grewal
Elenco – John Abraham, Mouni Roy, Jackie Shroff, Sikandar Kher, Raghudir Yadav, Suchitra Krishnamoorthi.

Durante o conflito entre a Índia e o Paquistão em 1971, o serviço secreto indiano recruta o jovem Romeo (John Abraham) para ser espião. Filho de um oficial falecido em serviço, Romeo é enviado ao Paquistão para se aproximar de um traficante de armas que está fornecendo munição ao governo paquistanês. 

Com uma ótima produção e uma trama bastante complexa, este thriller indiano tinha tudo para render um grande filme, porém o diretor errou em algumas escolhas. O roteiro perde tempo com a relação do protagonista como uma namorada e também com sua mãe, além de não entregar praticamente nada de ação, com exceção da sequência do interrogatório. 

É uma pena, por mais que a trama seja interessante, o resultado ficou frio e até monótono em alguns momentos.

Uma Virada do Destino, Garota da Vitrine & Um Dia de Louco

 

Uma Virada do Destino (A Simple Twist of Fate, EUA, 1994) – Nota 7
Direção – Gillies MacKinnon
Elenco – Steve Martin, Gabriel Byrne, Catherine O’Hara, Stephen Baldwin, Laura Linney, Alana Austin

Michael (Steve Martin) é um sujeiro solitário e mal humorado que tem sua vida virada de ponta cabeça quando alguém deixa uma bebê na varanda de sua casa. Ele termina adotando a criança, sem saber porque ela foi deixada em sua porta. 

Este sensível drama toca na questão de como a paternidade, mesmo sendo uma adoção, pode mudar a forma que uma pessoa encara o mundo. Este filme foi umas poucas tentativas do astro da comédia Steve Martin em se aventurar no drama.

Garota da Vitrine (Shopgirl, EUA, 2005) – Nota 6,5
Direção – Anand Tucker
Elenco – Steve Martin, Claire Danes, Jason Schwartzman, Bridgette Wilson Sampras, Sam Bottoms, Francis Conroy, Rebecca Pidgeon, Clyde Kusatsu.

 
Mirabelle (Claire Danes) é um jovem que trabalha como vendedora em uma loja em Manhattan. Ray (Steve Martin) é um empresário bem sucedido e egoísta que se sente atraído pela garota. Jeremy (Jason Schwartzman) é um jovem sem rumo na vida que também deseja se aproximar de Mirabelle. 

Este curioso longa é muito mais um drama sobre relacionamentos com algumas situações constrangedoras do que uma comédia. O triângulo amoroso entre personagens com vidas bem diferentes entre si é explorado de uma forma sóbria a até fria em vários momentos. 

O ponto principal fica na indecisão da protagonista entre o jovem sem rumo ou homem mais velho, rico, porém frio e que não deseja se comprometer. Como informação, a história é baseada em um roteiro escrito pelo ator Steve Martin, que interpreta aqui um papel bem diferente da maioria dos sujeitos atrapalhados que viveu por quase toda a carreira.

Um Dia de Louco (Mixed Nuts, EUA, 1994) – Nota 5,5
Direção – Nora Ephron
Elenco – Steve Martin, Madeline Kahn, Anthony LaPaglia, Juliette Lewis, Rob Reiner, Rita Wilson, Adam Sandler, Robert Klein, Liev Schreiber, Parker Posey, Garry Shandling, Steven Wright, Brian Markinson.

Na véspera de Natal, Philip (Steve Martin) precisa resolver uma série de problemas no escritório em que administra um serviço telefônico de apoio a pessoas que precisam de ajuda. Entre os vários problemas estão os funcionários complicados e as pessoas desesperadas que procuram o serviço. 

Esta estranha comédia escrita e dirigida por Nora Ephron tinha o objetivo de fazer graça com situações incomuns e personagens caricatos, o que não funcionou. O elenco cheio de nomes conhecidos não consegue ajudar, tendo como maior destaque o sempre ótimo Steve Martin.

Legião do Mal

 

Legião do Mal (La Horde, França, 2009) – Nota 7
Direção – Yannick Dahan & Benjamin Rocher
Elenco – Jean Pierre Martins, Eriq Ebouaney, Claude Perron, Doudou Masta, Jo Prestia, Antoine Oppenheim, Aurelien Recoing.

Para vingar a morte de um colega, quatro policiais invadem um prédio decadente na periferia de Paris em busca de uma quadrilha. Ao mesmo tempo em que eles iniciam um conflito, explode na cidade um apocalipse zumbi. Policiais e criminosos precisarão se unir para lutar pela sobrevivência. 

Esta produção francesa de baixo orçamento vai direto ao ponto, começando com o tiroteio entre os inimigos e seguindo com sequências extremamente violentas entre humanos e zumbis. 

A curiosidade é que este longa foi produzido um ano antes do lançamento de “The Walking Dead”, ou seja, não foi uma tentativa de lucrar no rastro do sucesso da série. 

As sequências de violência lembram mais o anterior “Extermínio” e os filmes de George A. Romero, com sua ambientação suja e personagens marginais. 

O final é típico dos filmes B, fugindo do lugar comum.

Jornada para o Inferno

 

Jornada para o Inferno (Butcher’s Crossing, EUA, 2022) – Nota 6
Direção – Gabe Polsky
Elenco – Nicolas Cage, Fred Hechinger, Jeremy Bobb, Xander Berkeley, Paul Raci.

Kansas, 1854. O jovem Will (Fred Hechinger) abandonou os estudos em Harvard para conhecer o oeste selvagem. Ele se junta a Miller (Nicolas Cage) e outros dois sujeitos (Jeremy Bobb e Xander Berkeley) para uma caçada de búfalos que tem previsão de demorar algumas semanas. Conforme o tempo passa, cresce a obsessão de Miller em matar búfalos para vender as peles, o que leva o grupo a enfrentar uma interminável jornada. 

Este curioso longa é muito mais um drama sobre obsessão e sobrevivência do que um western. São diversas sequências de búfalos sendo dissecados, de discussões entre os personagens e uma bela fotografia das paisagens naturais do Colorado em todas as estações. 

O filme perde pontos pela narrativa irregular que resulta em algumas sequências cansativas e na falta de emoção ou aventura, mesmo com alguma violência e um final com uma certa surpresa. Destaque para mais uma interpretação perturbada de Nicolas Cage.

The Mountain

 

The Mountain (Dag, Turquia, 2012) – Nota 7
Direção – Alper Caglar
Elenco – Caglar Ertugrul, Ufuk Bayraktar, Firat Dogruloglu, Mesut Akusta, Gozde Mutluer, Cengiz Coskun.

Quatro soldados do exército turco ficam cercados por rebeldes em uma montanha gelada, local para onde seguiram com o objetivo de consertar uma antena. Enquanto esperam o resgate, eles lutam para sobreviver ao ataque dos inimigos. 

Este interessante longa turco divide a narrativa entre a tensão do conflito na montanha, com flashbacks que mostram a vida de dois soldados de origens distintas antes de entrarem para o exército. Este desenvolvimento dos personagens cria uma narrativa em que o fator humano se mostra tão importante na trama quanto a luta contra os inimigos. As sequências de tensão são bem construídas e também violentas, aproveitando as locações na bela montanha gelada.

Implacável & Capturado

 

Implacável (Avengement, Inglaterra, 2019) – Nota 7,5
Direção – Jesse V. Johnson
Elenco – Scott Adkins, Craig Fairbrass, Thomas Turgoose, Nick Moran, Kierston Wareing, Mark Strange.

O prisioneiro Cain (Scott Adkins) escapa ao ser liberado para visitar a mãe no hospital, que morre antes dele chegar ao local. O objetivo de Cain é se vingar de seu irmão (Craig Faibrass) e de seus capangas que ele considera os responsáveis por sua prisão. 

Este é o sexto trabalho em parceria entre o diretor Jesse V. Johnson e o astro de filmes B de ação Scott Adkins e por curiosidade também o mais violento. A narrativa intercala as sequências da vingança no bar, com violentíssimas brigas em flashback mostrando a vida do protagonista na cadeia, onde ele estava jurado de morte. 

A história não tem surpresas, tendo como ponto principal a porradaria ininterrupta. Se tivesse nascido dez anos antes, o inglês Scott Adkins teria sido astro do primeiro escalão do cinema de ação.

Capturado (Seized, EUA, 2020) – Nota 5,5
Direção – Isaac Florentine
Elenco – Scott Adkins, Mario Van Peebles, Steven Elder, Karlee Leiliani Perez, James P. Bennett, Mauricio Mendoza, Matthew Garbacz.

Nero (Scott Adkins) é um ex-agente de operações especiais que vive no México com nova identidade. Quando seu filho adolescente é sequestrado por um chefão do crime (Mario Van Peebeles), Nero é obrigado a destruir dois cartéis de traficantes rivais do criminoso para salvar o garoto. 

Por mais que o longa tenha algumas boas sequências de lutas e outras de tiroteios, a trama e os vilões são fracos. Nem mesmo Mario Van Peebles consegue se destacar. Ele cria o clássico vilão sarcástico, mas que tem um final bem diferente do que ocorre normalmente neste tipo de filme. A sessão vale apenas para quem curte os filmes de Scott Adkins.

50 Para 1

 

50 Para 1 (50 to 1, EUA, 2014) – Nota 6,5
Direção – Jim Wilson
Elenco – Skeet Ulrich, Christian Kane, William Devane, Madelyn Deutch, Todd Lowe, David Atkinson, Calvin Borel.

Em 2009, o fracassado treinador de cavalos Chip Wolley (Skeet Ulrich) reencontra o amigo Mark Allen (Christian Kane) que é dono de vários cavalos de corrida. Chip é contratado por Mark e termina indicando a compra de um cavalo chamado “Mine That Bird”. O destino os leva a disputar o famoso Derby de Kentucky. 

Este agradável longa é baseado em uma inusitada história real. Por mais que o filme seja previsível, mesmo para quem não conhece a história real, a narrativa agradável, as pitadas de comédia e os divertidos diálogos resultam numa descompromissada sessão da tarde. 

O filme tem duas curiosidades. O importante papel do veteraníssimo William Devane, que ainda está na ativa e a direção de Jim Wilson. Hoje praticamente um desconhecido, por muitos anos Jim Wilson foi um produtor parceiro do astro Kevin Costner, com quem ganhou o Oscar de Melhor Filme por “Dança com Lobos”.

Zona de Risco

 

Zona de Risco (Land of Bad, EUA, 2024) – Nota 7
Direção – William Eubank
Elenco – Liam Hemsworth, Russell Crowe, Luke Hemsworth, Milo Ventimiglia, Ricky Whittle, Chika Ikogwe, Daniel McPherson.

Uma equipe de operações especiais é enviada para as florestas das Filipinas com o objetivo de resgatar um agente da CIA que foi capturado por um grupo terrorista. A complicada missão é monitorada por oficiais que comandam drones, porém várias surpresas desagradáveis colocarão a vida dos soldados em risco. 

Este competente filme de ação explora ao mesmo tempo o estilo clássico do gênero com sequências pesadas de tiroteios, brigas, mortes e tortura, com as guerras atuais em que a tecnologia transforma locais a quilômetros de distância em alvos a serem atacados com precisão e rapidez. 

Outro acerto é o desenvolvimento da dupla principal. Liam Hemsworth interpreta o soldado inexperiente que é obrigado a ativar seu lado selvagem para sobreviver, enquanto Russell Crowe entrega um oficial veterano, cínico e detalhista que mesmo a distância faz tudo para tentar salvar os companheiros que ele conhece somente pelos apelidos de guerra. 

Para quem gosta de filmes de ação que vão direto ao ponto, sem perder tempo com temas paralelos, este longa é uma boa opção.

O Primeiro Dia da Minha Vida

 

O Primeiro Dia da Minha Vida (Il Primo Giorno Della Mia Vita, Itália, 2023) – Nota 7
Direção – Paolo Genovese
Elenco – Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Margherita Buy, Sara Serraiocco, Gabriele Cristini, Vittoria Puccini.

Em uma noite chuvosa, um desconhecido (Toni Servillo) consegue reunir quatro pessoas que estão prestes a cometer suicídio. Ele passará uma semana com estas pessoas, mostrando a elas como seria o mundo de seus amigos e familiares após sua morte e também tentando fazer com que eles encarem a vida de uma outra forma. 

Essa interessante mistura de drama e fantasia explora o tema pesado do suicídio de uma forma sóbria e até leve em alguns momentos. Uma pitada da premissa busca uma longínqua inspiração no clássico “A Felicidade Não Se Compra”, porém de uma forma mais dolorosa e com bem menos emoção. 

Todo o elenco está bem, com cada um deles desenvolvendo personagens fortes, inclusive o garoto Gabriele Cristiani que encara muito bem os colegas mais famosos. É sempre bom ver o ótimo Toni Servillo, ator que ficou famoso já com mais de quarenta anos de idade ao protagonizar vários filmes do diretor Paolo Sorrentino.