Homem Mau Dorme Bem

 

Homem Mau Dorme Bem (Warui Yatsu Hodo Yoku Nemuru, Japão, 1960) – Nota 8
Direção – Akira Kurosawa
Elenco – Toshiro Mifune, Masayuki Mori, Kyoko Kagawa, Tatsuya Mihashi, Takashi Shimura, Ko Nihsimura.

Nishi (Toshiro Mifune) se casa com a filha de um grande empresário com o objetivo oculto de se infiltrar na corporação comandada pelo sujeito e assim vingar a morte suspeita de seu pai que trabalhava na empresa. 

Este longa que mistura drama, policial e crítica social expõe uma rede de corrupção no Japão pós-guerra. Kurosawa conduz a história com uma tensão crescente, diálogos precisos e uma sinistra trilha sonora. 

Décadas depois, o tema da corrupção corporativa retratada por Kurosawa continua atual. O diretor não entrega respostas fáceis, pelo contrário, a proposta é mostrar como sistemas corruptos engolem quem tenta enfrentá-los.

Love Story: Uma História de Amor & A História de Oliver

 

Love Story: Uma História de Amor (Love Story, EUA, 1970) – Nota 7
Direção – Arthur Hiller
Elenco – Ali McGraw, Ryan O’Neal, Ray Milland, John Marley.

Oliver (Ryan O’Neal) é um jovem de família rica que estuda Direito em Harvard. Jenny (Ali McGraw) é um estudante de música de família comum. Apesar das diferenças sociais e da família de Oliver ser contra a relação, eles se apaixonam e casam, porém uma tragédia muda tudo novamente.

Este longa se tornou um clássico para os românticos apaixonados por causa da história de amor que rompe barreiras, mas que também é repleta de sofrimento. A trilha sonora assinada por Francis Lai se tornou um sucesso mundial e o filme rendeu uma sequência tardia e fraca em 1978.

A História de Oliver (Oliver’s Story, EUA, 1978) – Nota 5,5
Direção – John Korty
Elenco – Ryan O’Neal, Candice Bergen, Ray Milland, Nicola Pagett, Swoosie Kurtz, Edward Binns, Kenneth McMillan, Josef Sommer

Alguns anos após a morte da esposa, Oliver (Ryan O’Neal) ainda lida com o luto. Ao conhecer Marcie (Candice Bergern), uma mulher forte e independente, Oliver tem a chance de viver um novo amor, porém terá de enfrentar seus problemas pessoais. 

Esta sequência do longa de sucesso de 1970 é muito mais um drama melancólico do que uma história de amor. O ritmo arrastado e a tristeza do protagonista lembram uma produção dramática para tv da época. O filme passou longe do sucesso do primeiro e acabou esquecido.

A Família McMullen

A Família McMullen (The Family McMullen, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Edward Burns
Elenco – Edward Burns, Connie Britton, Michael McGlone, Halston Sage, Pico Alexander, Sam Vartholomeos, Tracee Ellis Ross, Brian d’Arcy James, Juliana Canfield, Shari Albert, Vryan Fitzgerald.

Em 1995, Edward Burns estreou no cinema como ator, diretor e roteirista no elogiado “Os Irmãos McMullen”. O filme fez sucesso com os críticos que comparavam o estilo com as obras de Woody Allen, porém focando na classe média e nesse caso específico em uma família de origem irlandesa com toques autobiográficos. 

Mesmo não chegando a ser um novo Woody Allen, Burns fez um carreira sólida intercalando trabalhos como ator coadjuvante em grandes produções, com vários outros em que dirigiu e roteirizou dramas românticos com toques de comédia sobre pessoas comuns. 

Exatamente trinta anos depois, ele voltou ao universo dos McMullen para mostrar o caminho que cada integrante da família seguiu. Perdas, separações e filhos que se tornaram adultos interagem em busca de amor, carinho e companhia, sempre com bom humor e o clássico conflito de gerações, mas sem exageros ou disputas ideológicas. 

É um filme simpático que com certeza vai agradar quem curte o gênero.

Sob o Sol do Mistério

 

Sob o Sol do Mistério (Pose, Inglaterra, 2025) – Nota 3
Direção – Jamie Adams
Elenco – James McAvoy, Aisling Franciosi, Lucas Bravo, Leila Farzad, Elektra Kilbery, Shubham Saraf, Almudena Amor, Maria Therese Bassetti.

Uma cantora pop (Aisling Franciosi) e seu namorado fotógrafo (Lucas Bravo) viajam para um local isolado onde passarão alguns dias em uma antiga mansão vitoriana com o objetivo de tirar fotos para o novo álbum da garota. Eles se surpreendem ao encontrar o dono da casa que não deveria estar ali, que é um fotógrafo famoso (James McAvoy), que está com sua amante. 

Esse com certeza é um dos filmes mais pretensiosos e sem sentido dos últimos anos. Não existe uma história além da premissa, o que vemos são diálogos rasos que tentam ser modernos, sequências de sexo estranhas, câmera desfocada e uma montagem repleta de cortes abruptos que tentam dar um ar de mistério do título em português, mas que resultam em uma verdadeira bagunça. É um filme para passar longe, a menos que o interesse seja por obras absurdas.

Jay Kelly

 

Jay Kelly (Jay Kelly, EUA, 2025) – Nota 7,5
Direção – Noah Baumbach
Elenco – George Clooney, Adam Sandler, Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Riley Keough, Emily Mortimer, Alba Rorhwacher, Stacy Keach, Patrick Wilson, Greta Gerwig, Josh Hamilton, Lars Eidinger, Ferdi Stofmeel, Giovanni Esposito, Lenny Henry, Charlie Rowe, Louis Partridge.

O reencontro com um antigo amigo desperta no astro de cinema Jay Kelly (George Clooney) o desejo de entender melhor sua vida e restabelecer uma relação verdadeira com suas filhas. Ao lado do empresário Ron (Adam Sandler) e de sua entourage, Jay inicia uma viagem para receber uma homenagem na Itália, relembrando fatos importantes de sua vida que foram escolhas que o levaram até os dias atuais e que também resultaram em relacionamentos complicados e um sentimento de solidão. 

O diretor Noah Baumbach é especialista em dramas sobre família, relacionamentos e vida profissional. Normalmente são personagens que passam por um período de crise existencial que tentam entender as consequências de suas decisões e lidar com a situação. 

Eu considero a maioria dos filmes desses diretor medianos, alguns um pouco melhores como “Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe” e “História de um Casamento”, porém esse “Jay Kelly” meu surpreendeu de forma positiva, sendo na minha opinião seu melhor trabalho. 

Com muitos personagens importantes na trama, inclusive aqueles que aparecem pouco tempo e algumas sequências complexas como a inicial no set de filmagem e a do trem em que o protagonista conversa com diversos fãs, o longa é mais caprichado que seus trabalhos habituais. 

A forma como a história do astro de cinema em crise é contada funcionaria se o protagonista fosse um médico, um empresário ou mesmo um sujeito comum que desse prioridade a carreira deixando familiares e amigos em segundo plano, mesmo acreditando que está fazendo o certo. É aquela história de vida que independente de fama ou dinheiro, em um determinado momento a conta emocional é cobrada.

Uma Cidade em Alerta

 

Uma Cidade em Alerta (Wackersdorf, Alemanha, 2018) – Nota 6
Direção – Oliver Haffner
Elenco – Johannes Zeiler, Peter Jordan, Fabian Hinrichs, Anna Maria Sturm, Marlene Morrais, August Zirner.

Em 1981, uma cidade do interior da Bavária na Alemanha é escolhida por uma grande empresa para ser o local onde seria construída uma usina nuclear. O senador Schueirer (Johannes Zeiler) é o político da cidade que precisa dar o aval para o projeto. A princípio ele vê como uma grande chance para criação de empregos na região, que sofre após o fechamento das minas de carvão, porém aos poucos ele percebe os perigos da instalação da usina. 

Este longa alemão é baseado em uma história real que ocorreu em uma época em que a discussão sobre a utilização da energia nuclear era polêmica em todo mundo. O roteiro insere a questão da influência de políticos e autoridades neste tipo de projeto que movimenta um alto volume de dinheiro e a divisão da população entre aqueles que são totalmente contra e a outra metade que precisa de trabalho, mesmo que seja perigoso. 

É uma pena que um tema tão complexo tenha sido desenvolvido com um roteiro raso e uma narrativa lenta sem emoção.

The Age of Disclosure

 

The Age of Disclosure (The Age of Disclosure, EUA, 2025) – Nota 6,5
Direção – Dan Farah
Documentário

Nos últimos anos, o governo americano confirmou publicamente que existe um projeto voltado para analisar avistamentos de aeronaves desconhecidas, além de deixar nas entrelinhas de que naves e até seres alienígenas já foram estudados. 

Este documentário utiliza depoimentos de diversas pessoas que trabalharam em projetos secretos do governo americano, além de pilotos e militares que foram testemunhas de avistamentos. 

Os depoimentos não trazem grandes surpresas, talvez o ponto mais interessante seja a teoria que tenta explicar porque essas naves se deslocam com uma velocidade absurda, mudam de direção rapidamente e quando são filmadas as imagens ficam granuladas, como se fossem vídeos caseiros de baixa qualidade. 

As quase duas horas de conversas cansam um pouco, sendo um doc indicado para quem gosta do tema.