John Candy: I Like Me

 

John Candy: I Like Me (John Candy: I Like Me, EUA, 2025) – Nota 8
Direção – Colin Hanks
Documentário

Trinta anos após sua morte, o ator John Candy é pouco conhecido pela geração atual, que não imagina como este sujeito era querido pelo público nos anos oitenta e noventa. 

Este documentário dirigido por Colin Hanks, filho do astro Tom Hanks que trabalhou com John Candy em “Splash: Uma Sereia em Minha Vida” e em “Voluntários da Fuzarca”, é uma verdadeira homenagem ao ator que nos deixou muito cedo em 1994 com apenas quarenta e três anos. 

Além de detalhar sua carreira que é bastante conhecida por quem viveu na época, o doc apresenta depoimentos emocionantes, como da sua esposa e de seu casal de filhos que eram crianças quando o pai faleceu. 

Outros depoimentos de amigos como Bill Murray, Catherine O’Hara, Dave Thomas, Eugene Levy e vários rostos conhecidos da comédia passam toda a dimensão do ator talentoso e do ser humano adorado por todos que conviveram com ele. 

O depoimento mais surpreendente é do ex-astro mirim Macaulay Culkin, que trabalhou com Candy em “Quem Vê Cara Não Vê Coração” e no clássico “Esqueceram de Mim”. Culkin cita que Candy foi a única pessoa com quem contracenou, que atrás das câmeras demonstrou preocupação com ele que era apenas um criança, percebendo os problemas que Culkin aparentemente já tinha no relacionamento com o pai dominador. Essas falas de Culkin dizem muito sobre os bastidores de Hollywood e sobre o caráter irretocável de John Candy.

Acabe com Eles

 

Acabe com Eles (Bring Them Down, Irlanda / Inglaterra / Bélgica, 2024) – Nota 5,5
Direção – Chris Andrews
Elenco – Christopher Abbott, Barry Keoghan, Colm Meaney, Nora Jane Noone, Paul Ready, Aaron Heffernan, Susan Lynch.

Michael (Christopher Abbott) vive com o pai doente (Colm Meaney) em uma fazenda no interior da Irlanda como pastor de ovelhas. Uma série de desavenças leva Michael a entrar em conflito com pai (Paul Ready) e filho (Barry Keoghan) de uma família vizinha, além de conviver com um terrível segredo referente a uma tragédia no passado. 

Este drama psicológico tem uma premissa até interessante, porém entrega uma narrativa lenta, cansativa e algumas situações violentas patéticas. Mesmo com uma bom elenco e com vários diálogos em gaélico (dialeto irlandês), fica difícil se conectar com os personagens que tomam atitudes estranhas em um mundo que parece fora da realidade. É um filme que eu esperava muito mais.

A Costa do Mosquito & Amor em Chamas

 

A Costa do Mosquito (The Mosquito Coast, EUA, 1986) – Nota 6,5
Direção – Peter Weir
Elenco – Harrison Ford, Helen Mirren, River Phoenix, Martha Plimpton, Dick O'Neill, Conrad Roberts, Andre Gregory, Jason Alexander.

Allie (Harrison Ford) é um inventor que cansado de lutar por suas ideias nos EUA, decide vender tudo e mudar com a família para a América Central. Acreditando que fará seus sonhos se transformarem em realidade, aos poucos as dificuldades da vida no local afeta o psicológico do protagonista. 

Esta estranha mistura de drama e aventura foi o maior fracasso da carreira do diretor australiano Peter Weir, que comandou grandes filmes como “Sociedade dos Poetas Mortos” e “A Testemunha”, este último também protagonizado por Harrison Ford. 

Um dos problemas dessa longa é o roteiro que tenta fazer críticas a vida urbana, as ditaduras latino-americanas e a religião. Essa bagunça se casa com o complicado personagem de Harrison Ford, mas não ajuda no resultado. Vale citar as atuações de Helen Mirren como a esposa devota e River Phoenix interpretando o filho mais velho do casal.

Amor em Chamas (Hanover Street, 1979) – Nota 6
Direção – Peter Hyams
Elenco – Harrison Ford, Lesley Anne Down, Christopher Plummer, Alec McCowen, Richard Masur, Michael Sacks, Patsy Kensit

Em Londres, durante a Segunda Guerra Mundial, o piloto americano David (Harrison Ford) se envolve com a enfermeira inglesa Margareth (Lesley Anne Down), que é casada. Algum tempo depois em uma missão, David transporta um agente (Christopher Plummer), sem saber que o sujeito é o marido de sua amante. Um acidente obriga os dois a se unirem para tentar sobreviver. 

Este esquecido longa que mistura drama, romance e aventura lembra o estilo dos filmes do gênero dos anos cinquenta e sessenta. Tem uma narrativa irregular, algumas razoáveis sequências aéreas e um romance quase piegas.

O Frio da Morte

 

O Frio da Morte (Dead of Winter, Alemanha / Canadá / EUA, 2025) – Nota 5
Direção – Brian Kirk
Elenco – Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden, Gaia Wise, Cuan Hosty Blaney, Brian F. O’Byrne, Dalton Leeb.

Barb (Emma Thompson) é uma viúva que decide voltar a um lago congelado em Minnesota, local do primeiro encontro com seu falecido marido trinta anos atrás. A viagem de recordações se transforma em pesadelo quando ela descobre que uma adolescente foi sequestrada por um casal, que utiliza uma cabana como cativeiro. 

Este longa de suspense é no mínimo estranho. Ele tem sequências de ação mal filmadas com atrizes que estão completamente deslocadas, além de ter um personagem masculino totalmente patético e uma motivação absurda para o crime. 

A ideia também de explorar a história de amor da protagonista em flashbacks é outra escolha que não se casa com a proposta de suspense. O único destaque deste filme equivocado são as belas locações na região coberta de neve e gelo.

Invocação do Mal 4: O Último Ritual

 

Invocação do Mal 4: O Último Ritual (The Conjuring: Last Rites, EUA / Inglaterra / Canadá, 2025) – Nota 6,5
Direção – Michael Chaves
Elenco – Patrick Wilson, Vera Farmiga, Mia Tomlison, Ben Hardy, Steve Coulter, Rebecca Calder, Elliott Cowan, Beau Gadsdon, Kila Lord Cassidy, Lili Taylor.

Um prólogo mostra o casal Warren em 1964 enfrentando um demônio escondido em um sinistro espelho que quase causa a morte do bebê que Lorraine está esperando. 

O filme pula para 1986, quando eles desistiram de investigar casos sobrenaturais, mas são praticamente obrigados a voltar para ativa por conta de um caso em que uma família sofre com o mesmo demônio de 1964, além da filha dos Warren também demonstrar um poder sensitivo. 

Este que provavelmente será o último longa da franquia, novamente utiliza um caso real como inspiração, mas perde pontos por não trazer novidades e pela narrativa irregular por conta da longa duração. A história perde tempo em situações repetidas levando até um final totalmente previsível, mesmo sendo a melhor parte do filme. 

Os dois primeiros filmes dirigidos por James Wan são bem superiores aos dois longas finais comandados por Michael Chaves.

God Complex – A Ascensão da Máquina de Censura Americana

 

God Complex – A Ascensão da Máquina de Censura Americana (Brasil, 2025) – Nota 8
Direção – Henrique Viana
Documentário

Este documentário do Brasil Paralelo detalha como a expansão da internet e o crescimento absurdo das mídias sociais nos últimos quinze anos foram transformados de um campo de liberdade de expressão para um emaranhado de burocracias e narrativas utilizadas por governos para calar a voz da população. 

O doc apresenta depoimentos de diversas pessoas influentes que defendem a liberdade de expressão e que em algum momento foram censuradas por divulgarem conteúdos diversos, mas sempre por serem opiniões contrárias ao governo ou aos interesses de políticos e grandes corporações. 

O organograma montado pelo governo americano que criou diversos departamentos e financiou organizações para calar e perseguir opiniões dissonantes é explicado em detalhes, inclusive com exemplos de narrativas criadas para destruir a reputação dos opositores. 

Hoje, com um novo governo nos EUA, essa estrutura está sendo combatida e em parte desmontada. Agora resta esperar se a liberdade de expressão voltará a ser tornar um dos pilares do verdadeiro mundo democrático.

Steve

 

Steve (Steve, Irlanda / Inglaterra, 2025) – Nota 7
Direção – Tim Mielants
Elenco – Cillian Murphy, Tracey Ullman, Emily Watson, Jay Licurgo, Roger Allam.

Steve (Cillian Murphy) é o administrador de um projeto que tem o objetivo de ressocializar jovens infratores através da educação. Em um determinado dia, Steve terá de lidar com diversas situações que beiram o limite em meio ao caos que reina no local. 

É difícil saber se era a intenção do diretor Tim Mielants, mas este drama mostra como é quase impossível lidar com jovens infratores que normalmente carregam traumas vindos de uma família desestruturada. 

O protagonista vivido por Cillian Murphy e as pessoas que trabalham com ele no projeto são o oposto do que habitualmente é mostrado neste tipo de filme. Eles são duros e ao mesmo tempo compreensivos, conversam e tentam fazer com que os garotos demonstrem o mínimo de respeito pelos colegas, mas com pouco resultado. 

A ideia da câmera na mão aumenta a sensação de agitação, assim como a sequência quase surreal em que ela gira pelo sala dos administradores e pelo campinho de futebol simbolizando o caos que toma conta daquele local. 

É um filme sobre uma dura realidade que piora a cada dia como resultado da desestruturação das famílias.